BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//SVFK - ECPv6.3.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://test.svfk.dk
X-WR-CALDESC:Begivenheder for SVFK
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Copenhagen
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20240628T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20240804T170000
DTSTAMP:20260411T232710
CREATED:20240617T134850Z
LAST-MODIFIED:20240628T080815Z
UID:50343-1719586800-1722790800@test.svfk.dk
SUMMARY:Udstilling Foyer: Marie Bancks
DESCRIPTION:PORT\n28. juni – 4. august 2024 \nPORT afspejler en søgen efter forbindelse og forandring i en kaotisk tid. Som symbol repræsenterer porten de uundgåelige overgange\, vi alle før eller siden må gennemgå i livet\, både dem vi selv vælger og dem\, vi udsættes for. Værket er en abstraktion af en åbning\, en gennemgang eller en deform port og består af en høj bue\, skabt af bukkede\, grønpatinerede kobberrør. \nTitlen er samtidig det engelske ord for havn og forbinder udstillingen til udstillingsrummet\, der ligger i det gamle havnekvarterer ved kanalen på Christianshavn. Bygningen\, også kaldet Gammel Dok Pakhus\, blev oprindeligt brugt til skibslager og pakhus\, og bærer stadig i dag tydeligt præg af sin historie. \nVærkernes narrativ handler om at tage afsked med de personaer eller roller\, man har spillet på et tidligere tidspunkt i livet. De er en hyldest og samtidig en memorial; Noget skal forgå før nye skabninger kan få lov at vokse. \nFernisering\, fredag d. 28. juni 2024 kl. 15.00 – 17.00 i Strandgade 27B Christianshavn. \nArbejdet med udstillingen\nMarie Bancks har arbejdet med bløde kobberrør af den slags\, man bruger til gas- og vandrør og konstrueret dem\, så de passer ind i hindanden og let kan skilles ad igen. \n“De forskellige dele var vanskeligere at svejse sammen end ventet\, idet rørenes vægge viste sig at være meget tynde\, og det bløde kobber derfor hurtigt blev deformt eller smeltede ved de høje temperaturer. På metalværkstedet lærte jeg at lodde kobberdelene sammen i stedet og efter nogle dages træning med kobberrester\, kunne jeg ved hjælp af lodning samle de høje porte.” \nMarie Bancks udforsker materialernes muligheder og begrænsninger i en konstant søgen efter en særlig form for resonans eller balanceren mellem det smukke harmoniske og det foruroligende ubalancerede. \nValget af materialer varierer for hver ny opgave\, og Bancks er altid på udkig efter nye metoder. Håndværket bag de konstruktioner\, hun arbejder med\, interesserer hende i høj grad\, og de mange trin fra idé til færdigt værk\, anser hun for lige væsentlige. \nDen port\, der er lavet til rummet i Foyer\, er patineret med en hjemmelavet opskrift bestående af eddike\, lim og havsalt. Blandingen giver en kraftig lyseblå til grønlig overflade. \n– \nPORT (digt) \nOmveje til revner i virkelighedens væv\,\nHvor verdener kolliderer og bryder sammen\,\nEnsomhedens brølende ørkener\,\nHvor kun skyggerne vover sig ind. \nKropsåbninger som sår i kødet\,\nTil smerten der lurer i sjælens mørke\,\nOrmehul under sengens kolde lagner\,\nHvor mareridtene hviler og venter. \nBegyndelser og slutninger visker ud i ingenting\,\nSom et råddent korthus der styrter sammen\,\nI søgen efter meningen med det meningsløse\,\nVandrer vi gennem livets ødelagte portaler. \nMelankoliens kolde ånde\,\nKlæber sig til os som en mørk\, fedtet dug\,\nI mødet med det uudgrundelige\,\nFindes vi\, fortabte og forladte. \nMarie Bancks / ChatGPT 3 \nPrompt til ChatGPT: Skriv et digt med navnet PORTE og lad dig inspirere af disse linjer: Ind og udgange. omveje til huller i rummet\, ensomhed\, kropsåbninger\, ormehul under sengen. Begyndelser og slutninger. Digtet skal være melankolsk og inspireret af den svenske digter Bruno K. Øijer.
URL:https://test.svfk.dk/event/udstilling-foyer-marie-bancks
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event,FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://test.svfk.dk/wp-content/uploads/2024/06/7.kobberroer-patina-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20240729T090000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20240802T150000
DTSTAMP:20260411T232710
CREATED:20240625T102154Z
LAST-MODIFIED:20240625T103159Z
UID:50422-1722243600-1722610800@test.svfk.dk
SUMMARY:Workshop og studiegruppe: Listening at the End of (this) World
DESCRIPTION:Beskrivelse\nDenne workshop undervises af Pedro Oliveira og er en kollektiv og spekulativ øvelse i at tænke og lytte med verdens ende\, som vi kender den. Mens vi ikke dvæler ved apokalyptiske eller dystopiske fortællinger\, men i stedet forbliver med nuets spændinger\, spørger vi: hvilke former for tænkning kan være mulige for at bringe denne verdens koloniale infrastrukturer til ophør\, så mange verdener kan reddes? \nFor at finde ud af mulige ind- og vendepunkter\, vil vi engagere os i studier gennem og med viden fra dem\, for hvem verden allerede er gået under\, mange gange. Selvom det ikke altid nødvendigvis er relateret til lyd\, taler dette engagement om måder af teori\, praksis og teori – som praksis som legemliggjorte\, poetiske gestus\, der inkluderer\, men aldrig er begrænset til\, “det soniske”. Ved at engagere sig i radikale forslag\, der mobiliserer kunstnerisk og poetisk tænkning som måder at være til og skabe nye verdener\, forstår denne studiegruppe lytning som generativ\, mens den er en del af en mangfoldighed af praksisser for alle former for liv\, ud over det “menneskelige” og imod driften til at “at gøre ting kendt.” \nWorkshoppen og studiegruppen vil svinge frit mellem teori og praksis uden nødvendigvis at spore en grænse imellem dem. Desuden er det tanken\, at studiegruppen skal være centreret i det personlige\, da det relaterer sig til den kontekstuelle og kontingente ordning\, hvor og hvornår gruppen mødes. I praksis vil der være nogle korte ikke-akademiske læsninger; nogle skriveøvelser; besøg; og lyttesessioner. Vores mål vil være at samle materialer og øve nogle tanker i form af et autoetnografisk og/eller autofiktivt radiostykke. \nIngen forudgående viden om “lyd”\, “lytning” eller “lydstudier” er påkrævet\, men en åbenhed for at engagere sig i antikolonial viden og lytning ønskes. Teknisk viden om lyd er altid velkommen\, men ikke et must. \nWorkshoppen afholdes på engelsk. \nHvem kan deltage?\nWorkshoppen henvender sig primært til kunstnere med en etableret praksis\, men er åben for alle inklusive studerende. Mens deltagerne ikke kræves at have et højt specialiseret teknisk niveau\, er erfaring med at arbejde med lyd en fordel. \nTid:\n29. juli – 2. august 2024 fra 9.00 til 15.00 (mandag begynder kl. 11.00) \nBeliggenhed:\nWorkshoppen afholdes på Sound Art Lab i Struer\, som giver faciliteter til individuelt arbejde i lydstudier og atelierer\, samt seminarlokaler til fælles sessioner\, lyttesessioner mv. \nSound Art Lab er beliggende i den tidligere B&O administrationsbygning på Peter Bangs Vej 17B\, 7600 Struer\, Danmark. Struer er let tilgængeligt med tog\, bus og motorvej fra Aarhus\, København og andre byer. Under workshoppen vil deltagerne bo på Struer Statsgymnasiums kostskole. \nPris:\nDeltagergebyret er 1.500\,00 DKK\, som dækker workshop\, overnatning på enkeltværelser og frokost. \nTilmelding:\nTilmeld dig via e-mail på workshop@soundartlab.org inden den 7. juli 2024. \nMaksimalt antal deltagere: 12 \nBiografi \nPedro Oliveira (1985\, São Paulo) er forsker og lydkunstner\, hvis arbejde er engageret i en antikolonial undersøgelse af lytning og dens materielle skæringspunkter med volden på den europæiske grænse. Hans igangværende forskning beskæftiger sig specifikt med den lange historie med teknisk lytning i Tyskland. Han har udstillet og udført arbejde på Akademie der Künste Berlin\, European Media Art Festival\, Send/Receive Festival Winnipeg\, CTM Festival\, Blaues Rauschen Festival\, Haus der Kulturen der Welt\, Fondazione Merz Torino\, Festival Novas Frequências\, Akademie Schloss Solitude\, Max-Planck Instituttet\, bl.a. I sin akademiske praksis har han haft stipendier ved Leuphana Institute for Advanced Studies og Helsinki Collegium for Advanced Studies og undervist ved Humboldt University Berlin og Heinrich-Heine University Düsseldorf. I øjeblikket er han freelancelektor i lydstudier og lydkunst ved Universität der Künste Berlin. Han har en ph.d.\, også fra Universität der Künste Berlin. \nSupport \nWorkshoppen er skabt i et samarbejde mellem Aarhus Lydforening (ALF)\, Sound Art Lab og Spor Festival som en del af projektet Sounds of the Future\, som er støttet af Region Midtjyllands Kulturudviklingspulje. Workshoppen er desuden et initiativ udviklet i forbindelse med udstillingen Abandoned Future\, som vises under Aarhus Festuge 2024. \n– \nEnglish \nWorkshop description\nThis workshop is taught by Pedro Oliveira and is a collective and speculative exercise in thinking and listening with the end of the world as we know it. While not dwelling on apocalyptic or dystopian narratives but instead staying with the tensions of the now\, we ask: what forms of thinking might be possible to bring the colonial infrastructures of this world to an end\, so that many worlds can be rescued? \nTo find out possible points of entry and return\, we will engage in study through and with knowledges from those for whom the world has already ended\, many times. While not always necessarily relating to sound\, this engagement speaks to modes of theory\, praxis and theory-as praxis as embodied\, poetic gestures that include\, but are never limited to\, “the sonic.” By engaging with radical propositions that mobilize artistic and poetic thought as modes of being and making new worlds\, this study group understands listening as generative while part of a multiplicity of praxes for all forms of life\, beyond the “human“ and against the drive to “making things known.“ \nThe workshop and study group will oscillate freely between theory and practice without necessarily tracing a limit between them. Moreover\, the idea is for the study group to be centered in the personal as it relates to the contextual and contingent arrangement where and when the group meets. In practice\, there will be some short non-academic readings; some writing exercises; visits; and listening sessions. Our aim will be to gather materials and rehearse some thoughts in the shape of an autoethnographic and/or autofictional radio piece. \nNo previous knowledge of “sound“\, “listening“\, or “sound studies“ is required\, but an openness to engage with anticolonial knowledge and listening are desired. Technical knowledge of sound is always welcome\, but not a must. \n\nWho Can Participate?\nThe workshop is intended primarily for artists with an established practice but is open for anyone including students. While participants are not required to have a highly specialized technical level\, experience working with sound is an advantage. \nTime:\nJuly 29 – August 2\, 2024\, from 9:00 AM to 3:00 PM (Monday begins at 11 am) \nLocation:\nThe workshop will be held at Sound Art Lab in Struer\, which provides facilities for individual work in sound studios and ateliers\, as well as seminar rooms for joint sessions\, listening sessions\, etc. \nSound Art Lab is located in the former B&O administration building at Peter Bangs Vej 17B\, 7600 Struer\, Denmark. Struer is easily accessible by train\, bus\, and highway from Aarhus\, Copenhagen\, and other cities. During the workshop\, participants will stay at Struer Statsgymnasium’s boarding school. \nPrice:\nThe participation fee is 1.500\,00 DKK\, which covers the workshop\, accommodation (single rooms)\, and lunch. \nRegistration:\nRegister via email at workshop@soundartlab.org before July 7\, 2024. \nMaximum number of participants: 12 \nBiography \nPedro Oliveira (1985\, São Paulo) is a researcher and sound artist whose work is committed to an anticolonial study of listening and its material intersections with the violences of the European border. His ongoing research concerns itself specifically with the long histories of technical listening in Germany. He has exhibited and performed work at the Akademie der Künste Berlin\, European Media Art Festival\, Send/Receive Festival Winnipeg\, CTM Festival\, Blaues Rauschen Festival\, Haus der Kulturen der Welt\, Fondazione Merz Torino\, Festival Novas Frequências\, Akademie Schloss Solitude\, the Max-Planck Institute\, among others. In his academic practice he has held Fellowships at the Leuphana Institute for Advanced Studies and the Helsinki Collegium for Advanced Studies\, and taught at the Humboldt University Berlin and the Heinrich-Heine University Düsseldorf. Currently he is a freelance senior lecturer in Sound Studies and Sonic Arts at the Universität der Künste Berlin. He holds a PhD\, also from the Universität der Künste Berlin. \n\nSupport \nThe workshop is made in a collaboration between Aarhus Lydforening (ALF)\, Sound Art Lab and Spor Festival as a part of the project Sounds of the Future\, which is supported by Region Midtjylland’s Cultural Development Pool. Moreover\, the workshop is an initiative developed in connection with the exhibition Abandoned Future\, which will be shown during Aarhus Festuge / Music Festivals in Aarhus 2024. \n 
URL:https://test.svfk.dk/event/workshop-og-studiegruppe-listening-at-the-end-of-this-world
LOCATION:Sound Art Lab\, Peter Bangs Vej 17B\, Struer\, Jylland\, 7600\, Danmark
CATEGORIES:Courses,Event,Event,Kurser
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://test.svfk.dk/wp-content/uploads/2024/06/Pedro-Oliveira-Studio-Abbruzzese-web.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR